Future Moves - Professionalizzazione di giovani danzatori nei musei

Con il sostegno del MiC e di SIAE e nell'ambito del programma "Per Chi Crea” - “Professionalizzazione degli Artisti”

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Zebra è tra le realtà vincitrici del bando "Per Chi Crea” 2026 di SIAE “Professionalizzazione degli Artisti” con il progetto “Future Moves - Professionalizzazione di giovani danzatori nei musei”.

Tredici giovani artistə hanno partecipato, tra marzo e maggio 2026, ad attività di professionalizzazione artistica che hanno incluso lezioni teoriche online, attività pratiche e un percorso formativo-creativo teso alla creazione di itinerari coreografici museali.

Con il sostegno del MiC e di SIAE nell'ambito del programma "Per Chi Crea” e in partenariato con il Comune e i Musei Civici di Vicenza, il progetto ha favorito lo sviluppo di professionalità capaci di rendere la danza, la cultura e il patrimonio museale dei beni accessibili e potenzialmente integrabili nella vita della comunità, mettendo il corpo in movimento al centro dei dialoghi e delle relazioni con le opere d’arte. Le attività si sono svolte presso il Museo di Palazzo Chiericati e la Basilica Palladiana di Vicenza.

I percorsi sono stati guidati da docenti, esperti e tutor attivə nel campo delle arti performative della scena internazionale e del patrimonio culturale. Il percorso di professionalizzazione si è rivolto a 13 giovani individuati attraverso una call mirata a coinvolgere degli artisti emergenti talentuosi e motivati, con particolare attenzione a quelli che vivono nei territori provinciali sprovvisti di offerta culturale e di danza, e quelli di nazionalità straniera che vivono in Italia a seguito di processi di migrazione, in particolare provenienti dall'Ucraina. I 13 partecipanti hanno ricevuto delle borse di studio e il percorso di professionalizzazione è stato offerto gratuitamente, senza alcuna richiesta di pagamento.

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Nel corso del progetto, i partecipanti sono stati invitati a sviluppare collettivamente, attraverso dei processi di cocreazione, degli itinerari coreografici da proporre nei musei vicentini ad un pubblico della danza convocato ma anche ai visitatori dei musei che dovessero trovarsi nei luoghi di rappresentazione in occasione degli eventi. I giovani hanno sviluppato, sotto la guida di tutor e docenti, dei processi creativi incentrati sul corpo in movimento e in dialogo con alcune opere d'arte da loro scelte. Hanno creato delle esperienze in cui il corpo dei visitatori e del pubblico potrà essere attivato e invitato a dialogare con le opere d'arte dei musei. Gli itinerari hanno compreso dei momenti di introduzione delle opere e di focus su alcuni dettagli e immaginari, integrati alle coreografie interpretate dai 13 partecipanti.

 

Grazie alla presenza di una drammaturga che ha esperienze di realizzazione di eventi di danza nei musei, i giovani sono stati accompagnati nella costruzione delle drammaturgie dei corpi, degli spostamenti, dei trait d'union che renderanno organici e collegati gli attraversamenti di opere, sale espositive, le correnti e gli stili artistici dei capolavori che sono entrati a far parte degli itinerari. Si sono sviluppati dunque delle creazioni artistiche, somiglianti a delle visite guidate, che hanno attivato più sensi nei visitatori e hanno offerto narrative e suggestioni generate dai giovani artisti e dalle loro prospettive e interpretazioni del patrimonio storico e artistico custodito nei musei.

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Gli itinerari coreografici sono stati testati coinvolgendo il personale dei musei, i tutor e delle persone invitate appositamente, al fine di sperimentarne la fattibilità e accessibilità, accogliere ed elaborare dei feedback utili per preparare le creazioni all'incontro con il pubblico. Sono stati organizzati 6 test e 6 sessioni di feedback. Ai 13 artisti partecipanti èstato assegnato del tempo per elaborare i feedback ed eventualmente modificare o integrare quanto proposto con le loro creazioni.

 

Gli itinerari sono stati proposti negli spazi museali, durante una intera giornata, a piccoli gruppi di visitatori, al pubblico della danza e delle arti performative. Gli itinerari sono stati proposti anche a degli studenti delle scuole superiori del territorio vicentino, grazie alla collaborazione con alcuni insegnanti e direttori di istituti di formazione. Le persone del pubblico sono state invitate a scegliere tra tre diversi itinerari. Ogni itinerario è stato proposto almeno tre volte al giorno, per due giornate, consentendo al pubblico più interessato di esperire tutti i tre itinerari. Le presentazioni al pubblico sono state video documentate ed è stato realizzato, condiviso e diffuso dopo gli eventi.

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Lezioni teoriche (18 ore)

• Introduzione alla danza nei musei, alle esperienze internazionali di Dancing Museums e altri programmi sviluppati in Europa, Giappone e Hong Kong

• Analisi di diverse esperienze di dialogo tra danza e patrimonio artistico. Sviluppo di strumenti per l'articolazione, condivisione ed elaborazione dei feedback

• Introduzione agli studi di neuroestetica e ad alcune esperienze di Brain Health applicati alla danza nei musei

• Introduzione alle soft skills che la pratica della danza attiva introduzione ai network di danza internazionali per artisti emergenti (Aerowaves e EDN) e a NEMO European Network of Museum Organisations

 

Attività pratiche (82 ore)

• Ricerca coreografica per lo sviluppo di dialoghi tra danza e opere d'arte esposte

• Laboratori di coreografia e composizione nei musei

• Sviluppo di itinerari coreografici nei musei, attraverso processi di co-creazione

• Test degli itinerari coreografici, raccolta ed elaborazione di feedback

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Docenti: Chiara Frigo, Marigia Maggipinto - coreografe e pedagoghe dell'Associazione Culturale Zebra, esperte nel facilitare processi di cocreazione in contesti non teatrali, museali e urbani.

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Tutor: Greta Pieropan - drammaturga della danza, esperta nell'articolazione e facilitazione dei processi di feedback e di processi di co-creazione, Michela Negro, Simone Baldo e Giovanna Garzotto - pedagoghi ed esperti di pratiche di danza nei musei, esperti di soft skills e di approcci alla Brain Health attraverso pratiche di danza, Clelia Stefani - esperta di eventi performativi nei Musei e funzionaria dei Musei di Vicenza.

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Professionalità per le attività di internazionalizzazione: Roberto Casarotto - codirettore di Aerowaves Europe, esperto di danza nei musei, di network europei della danza e dei musei, e dei processi di internazionalizzazione e professionalizzazione degli artisti della danza emergenti.

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